Otar Iosseliani

奥塔·埃索里亚尼

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    电影大师塔科夫斯基经常称这个人是他最欣赏的电影导演之一。但这个人对这种恭维却并不领情，他曾批评过塔科夫斯基的美学品味：“总是强调自己(在宗教上)多么虔诚是一种有点粗俗的行为——就像吹嘘你的父亲是个贵族一样。”这一批评非常符合这个桀骜不驯者的一贯作风——对名望毫无兴趣，所以他的电影在艺术上也从无半点妥协。如果说塔科夫斯基尚且会因理想和现实的脱节而犹豫摇摆，那么他就是个蒸不熟煮不烂的硬核桃。

    他就是74岁的埃索里亚尼，在前苏联导演中，他的名气远不如塔尔科夫斯基，甚至不如同为政府打压对象的谢尔盖·帕拉杰诺夫和阿布拉泽，但是他在西方拿的奖却远多于这几位。

生卒：


1934年2月2日Otare Davidovich Ioseliani出生于今日的格鲁吉亚首都笫比利斯(tbilisi)。Tbilissy， Georgia SSR， Soviet Union (now Georgia)

荣誉：


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在他创作的影片中，大部分影片都是由他本人兼任导演、编剧和演员的。

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在柏林、威尼斯电影节得到8次提名，6次获奖。

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1986年担任柏林国际电影节评审会委员，2000年任La Fémis电影节评委会主席。

生平：


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早年：

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十几岁时在笫比利斯音乐学院学习音乐，尤其专注于作曲，指挥和钢琴演奏方面。

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1953年他为了在大学学习版画艺术而前往莫斯科，来到之后又决定主修数学。

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学电影

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1955年退学，转而进入莫斯科著名的国家电影学院VGIK(Gerasimov Institute of Cinematography)。 【背景：他进入学院的时机非常恰当，1953年随着斯大林的去世，苏联的政治和文化气候开始宽松，后世称之为“解冻”。苏共中央为此做出了增加电影生产的指示，从1919年起苏联的电影业就一直是国有并为国家所控制，从制片到发行都由1922年成立的Goskino(中央国家摄影-电影总公司)一手掌控，这也就意味着从电影题材到拍摄方式，从导演任命到影片上映都是党办机关说了算(当年塔科夫斯基《潜行者》的拍摄就在这上面惹了大麻烦)，在这样的大环境下，苏共的这一指示实际上就意味着要培养更多的电影导演。

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埃索里亚尼入读VGIK的时间和安德列·康查洛夫斯基(andrei konchalovsky)以及瓦西里·舒克辛(vasily shukshin)和塔科夫斯基等人相近，结果最后这批人不是流亡就是早死。塔科夫斯基师从米·罗姆（mikhail romm）， 埃索里亚尼则拜在导演亚历山大·杜辅仁科（alexander dovzhenko ）门下。杜辅仁科自己是乌克兰人，拍摄的电影很多都有乌克兰文化背景，被认为是俄罗斯第一位地域性导演。他的作品虽然不多，但是部部地位崇高分量十足，而且他在很多电影小组从事幕后工作。埃索里亚尼的格鲁吉亚背景显然和他非常合拍，有趣的是，导演的帕拉让诺夫也是受其指导，甚至在入读电影学院之前也和埃索里亚尼一样在笫比利斯音乐学院学习音乐。

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起步（1958-1961）

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1958年，埃索里亚尼完成了他的第一部电影，一部名为《akvarel》的短片，在尚为学生身份的时候，他就回到格鲁吉亚并以助理导演的身份进入了格鲁吉亚电影公司(gruziafilm studios)，然后很快就升为导演。

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1961年埃索里亚尼从VGIK毕业，同年在老家笫比利斯的一栋古老建筑里拍摄完成了名为《四月》april的五十分钟长片。讲述关于一对住在破旧公寓里的年轻夫妻，他们之间的爱强烈到让没有水电的日子也甘甜如蜜。但是当他们有能力购买更多的家具和饰物的时候，却开始争斗以至于发展到了分手。《四月》被苏联当局以过度形式主义的理由禁映了，因为这是一部完全没有对白的试验电影，直到1973年才几经删减后勉强放行。

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失望并愤怒于自己处女作的被禁，自尊心强烈的埃索里亚尼竟然选择离开电影这一悠闲的文艺行当转而去当体力工人。他在捕渔船上当过水手，还在格鲁吉亚鲁斯塔维市的铸造厂熔炉车间当工人，被噪音围绕，但“保持着思想的自由”。

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重回电影界（60——70年代）

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1966年才正式回到电影界。两年后拍摄了自己第一部得到公映的故事片《落叶》falling leaves，奠定了他个人和格鲁吉亚电影的国际声誉，影片《落叶》一方面是纯粹格鲁吉亚式的。影片用纪实镜头表现了第比利斯的日常生活，开始时，它用一系列几乎是梦境般的、音乐结构的画面表现了在田野里收获葡萄的情景。另一方面，伊奥谢里阿尼讽刺了苏联日常生活中的某些现象。尽管本片获得了一定的成功并被当作宽松文化政策的成果之一，但是由于苏联当局的阻扰，伊索塞里尼之后的作品还是极为稀少。

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1975年埃索里亚尼导演了他在苏联时期的最高杰作《田园牧歌》Pastorali。直到1982年也只获准在格鲁吉亚及少数地区小范围放映。1982年获柏林电影节国际影评人费比西奖（FIPRESCI Prize）。

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巴黎（80年代——至今）

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80年代初，为了摆脱苏联电影工业令人窒息的保守和政治化的烦扰，两位导演从苏联来到欧洲，他们是塔科夫斯基和埃索里亚尼。初到法国时，埃索里亚尼和雷内·克莱尔（René Clair）和雅克·塔蒂（Jacques Tati）成为他的朋友，给他很多帮助，他的电影也受二者些影响。

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在法国他终于能够自由拍摄那些高度个人化的作品了，1984年《月神的宠儿》Favorites of the Moon获威尼斯电影节评审团大奖(银狮奖)

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1989年《于是有了光》And Then There Was Light获威尼斯电影节评审团大奖(银狮奖)

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他的作品逐渐融入了越来越多的西方元素并屡获大奖。虽然摆脱了政治的钳制，金钱的麻烦却又随之而来，虽然是一名屡屡得奖的导演，他的电影票房一般。

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1996年《强盗第七章》，威尼斯电影节金狮奖提名，后赢得评审团大奖（银狮奖）。

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1999年的《我不想回家》Farewell, Home Sweet Home获路易·德吕克（Louis Delluc）奖。

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2002年《星期一早晨》获柏林电影节金熊奖提名，后赢得最佳导演银熊奖、国际影评人费比西奖。

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2006年《秋天的花园》是他把法国文化加以升华，使其成为一部地地道道的法国喜剧。

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特点：


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埃索里亚尼曾说自己的电影是抽象的喜剧，这无疑是对他那反传统的风格，暧昧的幽默和含混的主题的绝妙描述。这位特立独行的电影人蔑视精心编织的紧凑情节和喋喋不休的台词，他总是将自己的电影构造成一系列互有关联的藤蔓，既缺乏说明而又吝啬台词，只是用干净的画面构筑出一个荒唐疏离的幻梦世界。他喜欢让业余演员和完全没有表演经验的人出演角色，因为他不想让观众在片中认出熟悉的脸。

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回避传统的电影制作，他说自己追求的是“纯粹的电影”。他的拍片速度不快，而且总是会为找到下一部电影的投资而大费周章，但是他拒绝因此而去拍摄迎合大众口味的电影，埃索里亚尼的电影风格太过内敛纯粹，为人也太过沉默倔强，既不像阿布拉泽那般会利用民族元素和政治暗喻来获得关注，更没有帕拉让诺夫为美疯魔的狂野不羁，就连想将之包装成“文艺商品”都难上加难。

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客观说来他确实缺乏天才如塔科夫斯基者般的傲人天赋。但他拥有的则是深厚的美学素养，细腻的观察力以及对个人理念的固执追求。

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定居巴黎之后，奥塔•埃索里亚尼的思想溶入太多太深的法国文化，在1982年《田园牧歌 》终于得以上映的时候埃索里亚尼已经离开苏联来到了巴黎，并立刻就去拜访他一直很敬重的法国喜剧导演雅克·塔蒂（jacques tati），声称塔蒂的长镜头和冷幽默对他的影响很大，这在他06年的最新喜剧作品《秋天花园》中展现得最为明显。在《秋天的花园》中更是把法国文化加以升华，使其成为一部地地道道的法国喜剧。